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cysgjj时间2024-03-19 04:19:20分类科技创新浏览34
有些歌手翻唱或是重唱别人的成名作是不是严重缺乏创新的表现，你怎么看？
艺术作品有经典作品和非经典作品之分，经典作品经过长时间的考验后，即它穿越时空后，仍然受到人们的喜爱，不断地受到人们的模仿，这不是缺乏创新的问题。我们知道，创新是在传承历史上优秀文化艺术的基础上进行的，没有传承优秀文化艺术的基础就谈不上创新。因此，我认为有人去翻唱过去的经典作品，不是缺乏创新，而是为了创新才去翻唱的，是件好事。
对这个问题本人持否定的态度。
一，艺术来源于生活，生活是多资多彩的，原创作品出台了以后，由某位歌手以他自己的特色表现了一种原创的风格，然而每个歌星都有自己特有的情感表达方式，所以一首原创作品有多种多样的情感表达方式，同样能表达原创的情感，好多歌手虽然拿到了原唱的版唱权，却没有唱红起来，而是被其他歌手唱红了，而且得到广大观众的好评。
二，好多三线歌手和农民歌手没有能力拿到原创作品的能力和关系***，我认为若能通过自己独一无二的表达方式翻唱原创作品，更好地表达了原创作品的情感，也是一种对原创的再创造，能者上，庸都退，是自然法则！没有什么不可的！
翻唱原创作品若能唱的更好！也是对艺术的第二次创造吧！
第一:中国80_90年代流行音乐来自哪里，中国的流行音乐（香港，台湾）主要来自于日本，中国近代音乐最大的来源就是日本，近代所有的巨星，尤其以港台音乐人居多，谭咏麟，林子祥，张国荣，王菲，梅艳芳……等等几乎所有哪个没有翻唱过日本的音乐，还有欧美的流行音乐，而且一个歌曲会翻唱出不同的好多版本，比如王菲的《容易受伤的女人》原曲是中岛美雪的《ル一ジユ》（口红）而且后来也被翻唱成了国语版本，同样是经典中的经典。再比如粤语经典《千千阙歌》翻唱自近藤真彦的《夕焼けの歌》这首歌在国内有三个版本，陈慧娴的《千千阙歌》梅艳芳《夕阳之歌》、李翊君《风中的承诺》，千千阙歌又被翻唱了无数遍，张国荣等等都唱过。也不是成为了经典。
第二:改革开放以后得大陆流行音乐，也多是翻唱港台歌曲。太多了就不一一举例了，也不是红遍大江南北
第三:歌曲，每个歌手的唱出来都是有其独特性的，有其自己的情感表达，自己的声线自己的唱腔都会赋予歌曲新的生命，比如大家比较熟悉的，旭日阳刚翻唱汪峰的《春天里》，也正是因为那次翻唱，才让大多数人听到这首歌，爱上这首歌，前几年比较火的选秀节目，也不是让很多新歌手，把很多老歌带上了第二春。
其实音乐需要创新，需要原创，这也是必然，是音乐发展进程中必不可少的，但是这和翻唱并不冲突，如果把一首老歌唱的让大家都知道，让大家认可，这本身就是一种水准和能力。
作为一个音乐爱好者，近几年我们确实看不到特别好的，经典作品出来，大多都是口水歌，流量歌，很难达到老一代音乐人那种经典的存在，我个人认为主要在于，整个主流平台媒体对原创的推广度不够，他们考虑收视率，考虑原创歌手唱新歌，会不会收视率扑街，所以对那些有才华的音乐人的抑制比较大，我接触的很多好的原创音乐人，其实都是地下音乐人，朴树，许巍这些原创大咖虽然很有名，但是也很少在主流媒体出现，近几年也就出现了一个赵雷。但是现在很多音乐公司都注重原创了，高晓松，刘欢，都在不断发掘原创，刘欢老师最近也是为了原创基金去参加《歌手》，随着自媒体的到来，我相信原创音乐的春天也会来。比如李志，谢天笑，二手等等，都是最近几年靠着自媒体的发达发展起来的。致敬原创，致敬那些默默为音乐奋斗的人，也感谢那些为老歌带来新生命的音乐人，他们都是音乐的推动者，他们没我们带来了享受
这个问题其实很多歌手也不好意思正面直言。如果不缺乏创新能力有谁不去创作？因为有些作品在翻唱的同时也获得了很好的效果。要讲当下自然规律就是发展，开发止步的壮态形成，对将来是一种病，只能说有能力就创作创新。至于有的人是否缺乏创新能力，一班人不会去直言。中国文化艺术模仿翻版的确实态多。这其实是中国社会发展的一种迟钝表现，也是中国社会民族体质放缓性质
谢谢！我个人认为，一个作品的出现，不是给某一个人创作的，更不是某一个人在这个作品上成名以后不允许第二个人第三个人甚至更多的人再用，这也不是作者的心愿，是违背事物发展客观规律的，一个作品让更多的人来出色完成，这进一步说明了他的作品的优越性，感召力，对于一个作品被某人唱红以后，而不让别人继续，那是某些别有用心的人的阴谋诡计，是独裁，霸权，是违背广大听众的意愿的，并不是作者的心声。作为创新，应该是作者的创新，作者做出好歌，演唱者才能唱出好歌，反之，是脱离事实的！
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