科技创新画小学生
现在的绘画形式,以当下科技的发展,以后发展和生存空间在哪里?
随着科技发展迅速,越来越多的画作都可以用机器来代替人类,其生存空间虽然会受到影响,但是永远代替不了真正的艺术,艺术是有灵魂的。
首先绘画的创作是需要创意的,需要注入情感的,是有个人精神思想的,还有一个画家独有的画风,画家创作作品的过程是不确定的,是千变万化的,是生动的,不画到最后是无法确定作品最后的效果的。
这些精神层面的东西是机器永远无法做到的,机器再高科技都是通过固定程序去运行的,永远无法自主去创作,都是固定的模式,画的都是死板的,只适合批量生产一些装饰画,好的有内涵有创造性的画是机器永远无法超越的。
科技可以代替一些不需要创意性的画作的制作,机器只能去***,但是人类永远在创造,机器永远代替不了绘画所包含的文化,思想,艺术,情感等等
绘画以后是永远存在的,科学技术是无法取代的。而且,象科技一样不断的创新发展,科技越发展越需要绘画,绘画发展也能促进科技的发展,这就象火车轨道一样两个铁轨向一个方向前进!这是事物发展的规律,无法拆散。
早在十五世纪意大利文艺复兴时期,达芬奇为代表的天才画家们早就证明了这一事情。达芬奇认为绘画是一门科学,他还认为绘画主要方面是表现自然界的美,绘画的仼务是艺术地再现自然。达芬奇这样认为的,也是这样去做的。他用毕生研究形体***和人体解剖,用科学态度去做事,同时又用他研究的成果来帮助绘画。他光解剖尸体,具说达到了70至80具人的尸体,并且,画了大量的解剖图样本。这对达芬奇熟练准确画好人物,起到了至关重要的事。几百年来,欧洲人都奉行着达芬奇观点,用科学的方法和态度去创作,长达几个世纪。绘画形式终究是艺术,它有它自身发展的规律。
十九世纪,科学技术发展,人们发明了照相机,这时,有的画家惊呼到:"绘画死了!"然而,最后的结果是,绘画没有死,但以求真写实的传统绘画受到威胁。这时,新的艺术发展道路开起,印象派登上了历史舞台。特别是后印象派画家“塞尚"的出现,开启了各种现代派的形成,出现了毕加索等等的绘画***,此时的绘画真的是百花齐放的状态!
二十世纪,特別是二十世纪末期,电脑的普及,也有人跳出来说:“绘画将死"这一幕跟照像机出现如出一辙。科技的进步,促进生产力的发展。使人们的物质文明得到提高,这时更需要精神食粮,绘画形式应该是首当其冲的精神食粮。绘画形式有自身的优点而存在着,人们在绘画过程中能得到精神的愉快!
今后,绘画发展有几种形式存在。第一种,是基础绘画形式,主要培养人们绘画表达能力的提高和培养基本的审美能力,这一部分应该说是绘画素养。第二种,为实用艺术设计服务的绘画形式。第三种,是绘画艺术创作形式。这三种,绘画形式随着社会的发展而发展!科技和绘画艺术是人类的创造,他们有联系,又有各自的发展,两者缺一不可,谁也取代不了谁,反而,却有互相促进作用。
现在美术领域的发展形式有架上绘画,装置艺术,行为艺术等等,随着科学技术的发展,这些艺术形式将会发生什么样的变化,我们分类来论述一下。
架上绘画是最为传统的一种绘画方式,从古时候到现代一直存在着,以西方美术史为例,有这么一句话,文艺复兴与其说是***辈出的年代,不如说是***家里都需要挂一幅画的时代。通过这句话我们能窥见一二,在当时那个年代绘画所处的地位,无疑是很受欢迎的,架上绘画符合那个时代人们的审美意识和 生活方式。
工业革命的发生,使得绘画不再是宗教和贵族才能享用的奢侈品,也走进了中产阶级的生活里,很多的人可以拥有。
但是随着近代科学技术的发展,摄影技术的出现,绘画慢慢成了一个小众的审美趣味,但是绘画的作用又不是摄影技术可以完全替代的,但是确实受到了很大的冲击,所以它开始变成洗个澡小众的需求和审美。
所以以历史为例,随着社会科学的发展,架上绘画应该依然是一个小众的审美趣味。
行为艺术在近代开始走进人们的视野,并抢夺了一大部分艺术市场,更为人们关注。
以西方行为艺术之母–拉布拉莫维奇为例,她的一系列作品,如《空间中的障碍》。
她和男友在一个空间里,中间隔着厚厚的一堵墙,两个人面对面不断跑向对方,然后***撞击在墙面上,仿佛只有撞破了墙壁才可以拥抱对方,拉不拉莫维奇撞击了45分钟后离场,而她的伴侣莫雷还在持续撞击。
通过这么一场行为表演,更直观准确的向观众传达了 艺术家想要表达的想法。
目前这一艺术形式更活跃在大众眼前,并且将继续持续下去,至于未来社会如果发生新的大变化,如工业革命前后的落差,也许它也会慢慢变成小众,但是目前来看它将继续活跃在艺术市场。
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