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当代画家的油画,有什么值得绘画爱好者学习的地方呢?
油画,要说一幅好的油画,那肯定很有名气,画的肯定是极品,那么好的油画,好谁说了算,是行家说了算,还是大众说了算,这个没标准,大家常说少数服从多数,其实还是行家说了算。
当代画家的油画,有什么值得绘画爱好者学习的地方呢?
当代油画学习的地方多的很,比方有的油画的乱七八糟,但是每个人的轮廓和清晰度是很高,都是分的那么清楚,画的每个人的胳膊和腿,都不得落下一个,一个高难度的油画,不知羡慕了多少个绘画的学生。
这个高难度油画作品,绘画者都想学习他们的技巧和画法,他们画得看似简单,但是,你上起手来就不易,你也不知道在哪里下手,这么复杂的图案油画,要是数一数几个人,你不数几次,你还真数不清,更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调,上色得很到位,鲜亮度柔和度,也是搭配的适中,没有挑剔的地方,像这样的油画真值得你学习,让你的绘画的基础大有长进,谢谢
在当代画家中五花八门,要从中找到自己真正喜欢需要的东西,“看画”去了解现代画家创作的思想和意图,绘画技巧,等等方面的东西,通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的审美感受,从中获得了你自己认为值得需要东西,来提高自己的艺术修养。
现代人生活在五彩缤纷的世界中,油画艺术是这个世界里耀眼的明星。油画是人类社会最主要的一种艺术形式,它通过线条、明暗、色彩及***、构图等手段,在画布上创造出可以直观感受的具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
有人认为油画只是一种技能或技法,其实现今的油画艺术是一种与人类社会生活密不可分的综合性的视觉艺术。随着生活环境不断改善,人们对油画艺术的要求越来越高。
要真正学好当代画家的油画,只有多观察、多动手、多思考是必不可少的。还耍进行大量的实践,坚持不懈地通过素描,色彩构成的学习,进而掌握油画的基本技法和技能,这样就能从油画作品的艺术中获得审美享受。
我们的生活处处充满着美。正如唐代画家张璪说:“外师造化,中得心源。”油画的学习也应该注重理论与实践结合,以大自然为表现对象。只有以务实的态度,大家便能真正实现拓宽视野、陶冶情操、掌握技能的愿望。
当代油画可分两个极端主流画派,一是以“照相”为标准的超写实主义,还一个是“没有***又奇丑无比”的抽象派,当代画家的人数,要比以往任何时期的画家人数还要多,问题来了:当代画家的油画,有什么值得绘画爱好者学习的地方呢?
当代画家的油画,值得绘画爱好者学习的地方
开篇简单提到了,当代油画的两个极端主流画派,以“照相”为标准的超写实主义,“没有***又奇丑无比”的抽象派,如果绘画爱好者要学习当代画家的油画,似乎也只有这两种画派可以学习,毕竟这是当代主流画派嘛,学画,肯定也是要以“热门”的为主,
要是按上段分析,当代画家的油画,值得绘画爱好者学习的地方,就是如何通过技巧画出和照片一样的油画,或者是完全不用技巧,画出奇丑无比,连自己都看不懂的油画,为什么这么说呢?原因很简单,超写实主义油画的表象特征就是照片,用画笔代替照相机,凭借的就是技巧,技巧差一点不到位,都画不出来,
而对于“没有***又奇丑无比”的抽象派,学画的人,甚至可以连素描都省略,自己拿起画笔,涂了颜料色彩,就可随即乱涂乱画了,这完全就不用一点技巧,对吧。综上所述,当代画家的油画,似乎没有什么可值得学习的地方了,技巧对于艺术而言,是最没有价值的,因为技巧无法打动人,
当然了,当代也有一些注重写实的画家,这“写实”是情感真实、社会现象真实,这才是油画注重写实的含义,比如,当代油画家陈丹青的作品,艾轩的作品,罗中立的作品,他们这些人堪称油画界的“写实画派”,其“写生”艺术理念及精神,写生到了极致就才有写实,值得绘画爱好者学习。
你好亲,很开心回答你的问题
当代油画,个人斗胆一说,不同于西方传统古典写实油画,呈现单一,固定的古典美学的模式
而当代油画,呈现多元化,创新化,个性化的艺术表现风格
在西方美术史上,特别是14世纪,至19世纪,油画艺术,无论风格如何变幻发展,洛可可,巴洛克,新古典主义,拉斐尔前派,都是以写实油画风格为地基创作的
而当代油画,呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格
那么,当代油画,有哪些值得我们学习的地方?
油画是舶来品,从西方传到中国的绘画艺术
所以既然油画的根基在西方
在西方美术史上上,早在文艺复兴时期,画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期
现在那么流行创意美术,我就想问下,创意美术到底教些什么?
在了解创意美术教什么之前,先要了解什么是创意美术
1、创意美术是对于低幼段儿童开设的美术课,它表现形式丰富,不拘泥于材料的限制,是运用综合材料来表现幼儿美术作品,注重培养孩子兴趣,通过趣味的方式让孩子学习更多的知识。
2、创意美术要求有想象力,有个性。有创新的东西,自由发挥,注重把孩子的思维创意打开,创意美术会在课堂上运用各种废弃材料,把材料进行再创造,形成新的作品!创意美术对低幼段孩子打开对美术的兴趣非常有帮助!希望我的回答能对你有用!
创意美术是一门综合性美育课程。它是根据儿童心理学、生理学及儿童认知规律的特点,将智力因素及非智力因素与综合材料绘画相结合,以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念,培养和提高孩子的美术修养和兴趣,以观察为主体、以创意为主线全新的体验式综合绘画学习模式。
儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式,在一定美学规则范围内,绘画没有刻板的要求,孩子可以通过多元化材料自主表达想法,从而使儿童的心智发育得到滋养和提高。
创意美术的课堂普遍***用多媒体互动教学模式,通过视觉、听觉、味觉、触觉等多元化技术手段营造丰富有趣的互动场景;启发和引导孩子的自主观察、自主思考和自主表现;充分激发孩子的想象力、创造力,促进心智全面成长。
儿童创意美术在教学中避免了传统美术[_a***_]呆板的课堂形式和枯燥的课程内容,使绘画课更具有趣味性和互动性,让您的孩子有更多机会进行自主探索,培养自主学习的习惯。
不过家长在做选择时也要擦亮眼睛综合考察,打着“创意美术”旗号的机构和老师很多,并非个个都能真正做到。
近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了,几乎所有的培训机构都有这门课程,那么创意美术究竟是什么?到底教些什么呢?
我认为创意美术就是培养创意思维能力的美术,它是一种动手能力、反应能力、组合能力的结合体,老师可以展示、示范、引导、建议孩子选择自己搭配最终呈现出属于自己独一无二的作品,最后达到思维的延伸拓展,思考方式由单向到多向的转变,表现手法由单一到多样的一个转变的目的。
创意美术最重要的其实是创作过程,即通过不断练习培养创意思维,而这正是创造力的基础,从美感美学的角度来说,多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响,孩子看得多了、了解得多了,可接纳的东西也就多了。
创意美术能够通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等,让孩子能够从点、线、面进行构图设计,体会美术的神奇美感,从而开拓孩子的艺术思维,用美术展示孩子的内心表达,充分展现孩子的想象力和创造力,是开拓孩子思维的极佳方式,孩子们在绘画过程中,还能够探索生活、感受世界并表达自我,发现世界的多元面向,提升对人和事物的审美能力,拥有乐观积极的心态。
创意美术所传达的理念是通过美术作品挖掘每个孩子的无限潜在能力,培养孩子多元智能及美感素质,在艺术创作中得到自我肯定和成就感,建立孩子多角度观察能力和思维能力,让孩子与他人协作,享受合作带来的团队智慧,多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性,让家长走入孩子的内心世界,真正去“看”和“感受”孩子的心声,带来真正的亲子生活。
孩子们的画里有他们自己的想法,有他们最好的理想,有他们对社会的憧憬,也有他们的心情及喜好,他们可以天马行空的想象,可以大胆的在纸上绘制出内心的想法,力求通过美术解放孩子的天性,提高孩子的观察力、想象力、创造力,培养孩子成为乐于、敢于表现自我价值的有思想的人。
对于孩子,美术是其自我表现的一种方式,创意美术是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵,唤起他们内在的审美情感,使他们在美的感受和熏陶下,受到潜移默化的审美教育。
首先明确一点,把创意美术归为儿童阶段的美术教育,不说是错误的,至少也是不准确的。然后,也不是把诸如央美国美等高等院校,校考时的创意素描创意设计什么的科目归进来,就是创意美术的全部含义了。
美术,“创”,“原创”,是它所有价值的核心,至于“******恶丑”,只是它的价值观取向,而且还是仁者见仁智者见智,不是在此讨论的重点。
也就是说,“创”“原创”,这个概念,从孩子学习美术,接触美术教育的第一天,第一节课开始,它就不单是孩子要学习的内容,接受的观念,更是对老师的美术教学提出的一个明确教学要求,这是真美术教学和伪美术教学的根本界限。
毋庸讳言,现在的美术考试,尤其是有些省的省联考,因为考生众多,备考懒政等等种种原因,很大程度上误导了美术教育的核心价值,但是以央美为首的高等院校,以校考的形式,明确的申明“创”的重要性。僵化的,模板式的,应考式的,投机猜题式的美术教学模式培养出来的孩子,根本无力应对“真美术“的考验。
贯穿全年龄段的美术教学,如果非要把它的侧重点和任务区分一下,那么就是分两块,一是脚踏实地的基础,二是天马行空的思维。在实施教学时,可以有所侧重,但坚决不可割裂。
虽然说的是美术,其实其他领域的道理也是这样,我们是个制造大国,却不是个原创大国。所以美术,美术教育,也带着浓厚的国***彩。
孩子是一张白纸,家长是一对外行,作为美术教育者,却要有清醒的认识,职业的道德,且不能盯紧了家长的钱包,一味炒作概念。
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