科技创新画五年级,
cysgjj时间2024-04-15 06:13:19分类科技创新浏览33
莫奈的画你最喜欢哪一幅？为什么？
说到“印象派”，相必大家都很熟悉这个名词。
说到“印象派”的由来，可能就不那么熟知了。
“印象派”和莫奈的画作有关系。
莫奈是19世纪和20世纪初法国著名画家，也是印象画派的创始人之一，“印象派”就是当时的批评家讽刺莫奈的作品《日出印象》而得名的。
莫奈出生在巴黎，父亲在哈佛尔开杂货店，他便在那里度过了童年。
莫奈公元1859年回到巴黎，他在阿尔及利亚服役过两年。1862年因为有病回国。
少年时的莫奈画漫画非常有名，最初师从布丹学画，后来进了古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。
在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光色的变化，曾进行过长期的探索。
马奈常常在不同时间的光线下，对同一对象连续做多次创作，他充分运用色彩来表现光线和空间的变换。
最喜欢莫奈的《喜鹊》：
这幅作品是莫奈1869年创作的，画布尺寸为89×130cm，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
春节期间，武汉的气温也一度降至零下四度，全国各地都下雪了。看到这个问题的时候我正在老家的院中赏雪。自然而然想到了莫奈画的雪景：
选这幅《喜鹊》，首先因为这幅画是莫奈首次尝试用色彩描绘阴影，而它后来也成为印象派相关运动的代表作。
阳光照射在雪地上，产生的阴影在我们眼中呈现出不同的颜色，而莫奈的这幅作品就是要定格住那一瞬间光的“印象”。
其次，这幅画描绘的场景让我们感到很熟悉，不像莫奈其他作品一看就是国外的生活。画里的冬日景象就像我们记忆中老家某一年的冬天，非常亲切。
看着这幅画，童年的记忆也慢慢浮现在眼前：
冬天也是和画中一样的雪景，冷的直哆嗦，母亲叫也不进屋，和同村的小伙伴一起打雪仗，玩得忘记了时间。最后到了傍晚时分，小伙伴们一个个被自家母亲那响彻全村的呼唤声喊回家吃饭，一哄而散，现在想起来真的好好笑。
现在逢年过节回老家，和小伙伴们碰见之后虽然没有小时候那么热络，但仍旧是欢喜的互相祝福。
作为法国印象派***，克劳德·莫奈一生中有非常多出色的作品，不过最戳中我的作品并不是莫奈最广为人知的《睡莲》系列和《干草堆》系列，而是莫奈在妻子弥留之际画下的那张《临终的卡米尔》。
Camille on her Deathbed《临终的卡米尔》
这幅画跟莫奈其他作品相比，颜色显得灰暗、压抑，但还是可以注意到画面中的光线。而这幅画正式莫奈的妻子临死前躺在病榻上的样子。
伤心欲绝的莫奈在妻子临终之时，不是痛苦流涕，而是拿起画笔，疯了一样的在纸上画画，想要将妻子的样子记录下来。
熟知莫奈作画理念和风格的人都知道，莫奈是一名“逐光者”。作为印象派***，莫奈走出画室在室外画画的一个重要的原因是，他想用画笔捕捉到户外自然的光线，捕捉到光最真实的样子。莫奈长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
正是因为如此，莫奈才发明了有名的“连作法”，在同一个地方摆出十几个画架同时画画，在诸多画板直接跑来跑去的添加笔触，这也是为什么莫奈会有那么多幅同样题材的颜色不同的画。众所周知的便是莫奈的《干草堆》系列，多幅仅仅以颜色、笔触及气氛区分的作品，画面以宝石般的色彩交错，捕捉到变化万千的大自然光辉，如同我们现在用的手机拍照软件自带的滤镜一样。
正是因为莫奈是一名逐光者，我想，他在妻子弥留之际奋力画画，也是想要追逐妻子脸上最后一丝生的光辉吧。正如之前看过的一个介绍莫奈的视频，里面这样说道：“我曾以为，留住光，可以留得住你。”
而在这幅画右下角，是莫奈一生当中所有画作中最特别的一个签名。在签名上莫奈画了一颗心，这是留给亡妻卡米尔的一颗心，这幅画是为了祭奠莫奈一生最心爱的女人。
当然，作为印象派***，莫奈的一生中为后世留下了500件素描、2000多幅油画以及2700封信件，可谓世界艺术史上的巨匠。而他数千幅画作中，肖像画只出现过一个女人，正是莫奈的第一任妻子卡米尔。
克劳德•莫奈是法国印象派画***，享有“印象派领导者”之美誉。在他许多精品画作中，我对《日出•印象》尤为喜爱。这幅画描绘的是笼罩在晨雾中的港口日出景象。画家把光的变换和美妙体现到极致，以轻快跳跃的笔触刻画出光在辽阔海面上的迷人律动。画面构图和色彩突破了传统限制，充满了灵动和生活气息，给人以无限的生活乐趣和希望。
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