科技创新绘画难

1. 为什么有些不会画画的人画出来东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉呢？
2. 创造力和想象力不断减退，创新性的想法越来越少，没有了灵感应该怎么办？

为什么有些不会画画的人画出来东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉呢？

的确是有这种现象，这种情况自己就有亲身经历，但还是应该只是很少数的情况，要不然艺术就真的太肤浅了，那九大美院也该关门了。再者，问题中说的很有艺术感自己也有异议，觉得应该是更有灵气比较准确。

首先说为什么会是少数，这有三层意思，

第一能够没学过画画就能画出有灵气画的毕竟就是少数。

就像常常讲的艺术天赋，也许其天赋点就是绘画，就是有画画天分。

艺术依赖天赋的比例有多大，毕竟也没有一个科学的标准，但对于绘画来说，的确很重要，甚至一直如果可以发展下去，可能是绘画成就更高层级的分水岭。

第二没学过画的有灵气并不一定学过以后就没有感觉了。

没学过画的好学过以后画不好，也不是一个必然结果，也许是自己学艺不精，也许是教导五方，至少正确的教育是提高最好的办法，如果只是因为一些少数的个例，就否定人类整个的教育体系就太可怕也太大了。

更多的人是因为通过正确的学习后，不但灵气不减，还更具有了艺术性，毕竟绘画要表达内心，还是需要一定的技巧和方法，高超的技术基础是绘画表达内心的不可或缺的***手段，就像中国画常说的意在笔先，但意到手不到也是不行的。

第三天然去雕琢道法自然天人合一是艺术的最高境界。

绘画最注意自然天然，没有学过的时候绘画，更是一种天然无雕琢的状态，更符合艺术的本质，所以我们会觉得多了灵气少了匠气。

野生的最好

这个问题问得好，我从艺多年，一直思索这是为何？这涉及我们的美术教育。画家喻红读大学时的素描作品

这种现象是事实存在的，我时常留意那些没有受过专门培训的人画画，其作品确实是很有意思，而美术专业生们却是画得死气，毫无灵气。

特别是幼儿绘画，简直是五花八门，异想天开。

我曾和一位家长深聊过，他说他9岁的孩子原先画得挺好，可是进入美术培训班后，画得不如以前了，我说那是美术培训班束缚了孩子的灵气。为什么这么说呢？有兴趣的朋友可以翻看我以前的一篇回答，就是关于美术培训班问题的文章。

为什么要学习美术？其目的是什么？如果连这个还不明白的话，我觉得这样的美术培训班就是骗子班，忽悠班，会误人子弟的。

有的老师则不以为然，家长懂什么艺术，孩子想学就得按部就班，学素描，画得不像不行，因为十有八九要将来要考美术类大学的。

这个是培训班的通病，因为要有升学成绩，才会有名气，学子们才会慕名而来。

可是就这么下去，培养的是艺术生吗？我觉得简直是浪费时间，浪费精力，是在扼杀天赋。画画绝不是老师说了算的事，画画也绝不是只有走写实绘画这一条路，而是让习艺者懂得艺术的真谛，想怎么走？那是习画者说了算，我们为师的只有一个目的，那就是调动每位习艺者的主观能动性，开阔眼界，增长见识。我曾比喻现在的美术教育如同打月饼，一个模样。这样培养出来的人才会有什么不同的感觉吗？还不如多带孩子去学学美术史，看看不同的艺术展览来得深刻。

长此以往，就会出现打进去，但跳不出来的现象，丧失自我，毫无灵气。以上油画作品均是弗朗西斯·培根的作品

弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生于爱尔兰的英国画家。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。所以，野生最好，科班刻板！

绘画艺术的魅力就无需多言了，其中，“写意”就是国画的魅力；“写实”就是油画的魅力，因为艺术的魅力，所以画画的人也越来越多了，问题来了：为什么有些不会画画的人画出来的东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉呢？

不会画画的人画出来的东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉

一个不会画画的人画出来的东西很有艺术感，这种例子是极少数的，可以说是“万里挑一”，一万个人里面才有一个，这就是传说中的绘画天赋，没有接受过正规的训练，可以自学成才，以至于画出来的画，要比那些学过画画的人更有艺术感，

之所以有些学过画画的人，画出来的画没有艺术感，那是“墨守成规”，而且色彩对比效果不协调，构图不合理，导致画作的主次不分，主题不鲜明，也就没有艺术感，要注意的是，并不是所有学过画画的人，就什么都会的，学画的时候是临摹别人的画，当自己画时，就又不一样了，

其实，一幅给人留下深刻印象、具有艺术感的作品与那些平淡且又毫无艺术感的作品之间的区别，很大程度上，取决于构图；构图是将组成一幅画作的各个元素严谨规范的组合在一起，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，

然而，构图是要通过学习的，也就是说，学过画画的人，要比没学过画画，不会画画的人，更懂得如何构图，所以，学过画画的人，画出来的画，肯定要比那些没学过画画的人，画出来的画更有艺术感，如果专业画家，还不如业余画者，那这不是笑话吗？对吧！更何况，那些绘画***，在成为***之前，也接受过正规的绘画训练。

首先我不认同你这句话，因为任何行业，职业的人一定是专业的，专业的人也一定够职业。内行人一定强过外行人，当然前提不是滥竽充数。

但是我也不否认你说的这种情况存在，就像当年《天下无贼》里面的傻根，2005年的王宝强就是一个不会演戏也没学过演戏的群演，但是这部戏不需要演技，把真实的自己代入角色就好，后来还发明了一个新词叫“本色出演”。

不会画画的人画的东西意境好过专业画工，这是极其偶然的情况，而且很大程度上取决于欣赏者的视角。这不能代表专业实力。用极端个例来做分析是没有任何意义的，因为专业就是专业，业余强过专业，这本来就是悖论，不合理的。

当然，如果摊开来讲，用所谓“不会画画”来代表民间高手，而那些“会画画的”代表科班人士，那我认为这种情况也是合理的。

毕竟民间的高手艺人太多了，而且在专业水准上甚至超过许多所谓专业人士，只不过由于种种原因，他们脱离体制之外，远离聚光灯，或许是生不逢时，或许是淡泊名利，抑或是大隐隐于野……，但不管怎么讲，我们不能忽视他们的存在。

三百六十行，行行出状元，但一定是专业的才可以成为状元。郭德纲说的好：药💊吃的多不能代表会成为医生，只能说明病的重😂

从事文学艺术创作是要靠天赋的。

就像一个生来身体孱弱的人不可能成为运动健将，一个先天缺乏审美能力和想象力的人要想通过学习成为优秀的画家或者画出优秀的作品是不可能的。

简单说就是有天赋则学习会更好，没天赋学习也枉然。

因为学习就是学习常识和基础，学习基本技能，对世界的感觉和创造性是非常个性化无法传授的，即使你模仿老师惟妙惟肖仍然不是艺术创造。

艺术最宝贵的是对世界天真未凿的感觉，是水灵灵的新鲜，不是理论认识，因此很难传授。

艺术在于创造，不能重复，没有学习过的人没有先入为主的条条框框，他画出的是他的唯一。

艺术必须生动形象，而书斋和教室非常枯燥非常概念。

系统学习可以节省对艺术认识和技巧掌握的时间

，但不能保证谁会成为画家、大画家。

创造力和想象力不断减退，创新性的想法越来越少，没有了灵感应该怎么办？

认知框架来回答这个问题。

TRIZ【发明问题解决理论的缔造者】阿奇舒勒曾说，大意是这样的，你可以用100年等待灵感的降临，也可以花15分钟通过TRIZ来快速的产生想法。

创造力、想象力、灵感我们大多把它们视作天赋【先天】。

创造力、想象力、灵感如果说也是可以学习的【后天学习】，一定会遭遇到很多人拍砖。

阿奇舒勒发明了TRIZ[发明问题解决理论】，TRIZ是用来发明的。因此TRIZ是发明中的发明。可以说是20世纪最大的发明，TRIZ是发明方法的发明。

TRIZ的出现，使人们摆脱了仅仅[_a***_]很难被驾驭的比较抽象的【比如想象力、创造力、直觉、灵感】来进行产生创新性的想法。

人们可以使用技法、方法、发明算法的程序、发明的理论来引导自己产生创新性的想法，TRIZ把不可说的【想象力、创造力、直觉、灵感】变成了可说的。而且还变成了一些可操作的技法、方法、程序、理论。这对创新来说，起码是在方法上进行了颠覆。

看图：

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