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cysgjj时间2024-05-22 15:28:24分类科技创新浏览23
什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
让人心潮澎湃的油画艺术作品
所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，
***裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体***的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《***的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和***，
事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，
除了，戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术***安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。
我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。
很高兴回答你的问题。
我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。
第一位 威廉透纳
英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。
第二位 希施金
俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。
第三位 梵高
梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。
作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。
痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。
还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。
但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。
标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。
世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。
有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。
美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。
我想画出好看的人体，想大大们给推荐些厉害的人体画师，最好是日系的，肉感饱满结构清晰些的那种？
你好亲，很开心回答你的问题
对于***而言，是发源于西方文化的一种艺术载体，起源于古希腊人体雕塑，然后至文艺复兴时期，发展成人体油画
在文艺复兴时期，集绘画，科学于一身的天才巨匠达芬奇，雕塑巨匠米开朗基罗，深入研究了人体结构，肌肉，动态，雕塑家米开朗基罗在创作《西斯庭天顶画》前，创作了许多研究人体动态，肌肉，结构的草图。
所以个人拙见，如果亲打算画人体的话，最好临摹一下西方美术史上，特别是文艺复兴时期画家们创作的人体油画，或者西方美术史上，学院派画家们创作的写实人体造型油画。
对于日系风格的人体，个人粗浅的理解，偏向于漫画风格的人体
而对于用于创作***的人体素材，个人拙见，是通过对学院派绘画的人体的一种简化
相比学院派正统的素描人体而言，日式***风格的人体，其肌肉，结构，形体都处理成简化的风格
你可以听一个名动漫培训学校，张聪老师讲的人体结构课，利用你以后画动漫人物，或者游戏原画人物
如果亲打算画***创作的话，可以多练习动漫风格的人体结构
但是如果亲画人体结构的话，是为了方便画油画人体，或者走学院派绘画道路的话
人体画师
题主所问：“我想画出好看的人体，有没有可以推荐的厉害人体画师，肉感饱满结构清晰的那种？”首先，画出好看的人体，通常都是用油画的形式表现出来，油画是以“色彩”为载体，可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩的特性非常丰富，可以强化画面的意境感，给人很直观的视觉效果，
在油画艺术史上，技法厉害又有名气的人体画师有很多，这些画师笔下的人体油画风格各异、形象唯***真。其中，19世纪法国画家安格尔的人体油画就是肉感饱满结构清晰，而且还具有东方情调，符合东方人的审美，至于日系画师，似乎比较少见，
所以，想要画出好看的人体油画，可以多去欣赏绘画***安格尔笔下的人体油画，同时也要多去临摹模仿，因为临摹模仿才是实践，比一箩筐的理论要强多了，而且有效。不过，有一点要记住的是，安格尔是一个非常注重素描基础的画家，因为素描可以让人体的造型比例更加准确，
所以说，想要画出好看的人体，还得好好练习素描基础，素描的作用在人体油画中是非常明显的，因为人体的结构比任务物象都还要复杂，它的线条极为复杂，而练习好线条就可以画好素描；还有就是，素描有虚实明暗、空间造型效果，这也是油画人体所要追求的效果，总而言之，想要画出好看的人体，就得练习好素描，实现掌握对色彩的运用处理，多临摹模仿***的经典画作。
意大利文艺复兴三杰，谁的画风最适合现在的绘画爱好者学习？
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
我觉得米开朗基罗比较适合。强大的造型能力、恢弘的气势与充满故事性的场面，非常适合作为创作大画的学习标榜，最重要的是热血澎湃的感情！
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。少年时期的米开朗基罗就 表现出对艺术的热爱，有幸进入到美第奇宫，在那里接受了艺术训练的同时接触到了大量的艺术珍品。因此，其早期的作品中就流露出不凡的气质。青年时代的米开朗基罗以一个《大卫》雕像震撼了当时的美术界，该作品中孕育着的英雄主义气概和强桿的力量感、阳刚感，昭示出崇高的美感。他的西斯庭天顶画《创世纪》气势 镑礴、张力逼人。他的很多作品几乎都被世界美术界称作为经典。 米开朗基罗既不像达•芬奇那样充满科学精神和哲学思辨，又不像拉斐尔那样色彩柔美充满和谐，他作 品中所展示的是满腔悲剧性的***。他的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象 征又是现实的反映。他所体现出的人的主动性与积极性的作用以及建功立业的能力，几乎成为西方美术史上 难以逾越的高峰。
《最后的审判》（1536）
《最后的审判》应该是他最巅峰的作品，米开朗基罗笔下的色彩表现出最为强烈的情感，以及悲剧性的***，同时彰显出强大的力量和气势，具有浓烈的抒情风格。
现在的艺术家缺乏的不是技法，不是理论，也不是实践。但是安逸的我们已经逐渐的缺乏了这种强烈的情感抒发。画！最重要的是什么？是好看吗？是夺人眼目的炫技吗？都不是！是情感。
回过头来看，梵高的技法高明吗？不高明。那色彩感觉好吗？现在有很多色彩艺术远远超越了梵高。但是为什么都说他的画好呢？
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