科技创新绘画大赛一等奖作品

1. 你喜欢什么艺术形式的画作？
2. 在中国画的传统绘画领域里面，如何去创新？

你喜欢什么艺术形式的画作？

若说绘画艺术，迄今为止，当属国画与油画是主流绘画，颇受人们的喜欢，国画和油画同属于视觉艺术，但给人的视觉效果，心灵感受是完全不一样的，我这样认为：如果你想清静，那就去学习或者欣赏国画；如果你喜热闹，那就去学习或者欣赏油画，

我喜欢写实油画

任何一种艺术的表现形式都是自由的，如果有不同，那也是自由程度不同而已，我个人认为，油画的表现形式要相对自由些，因为它完全是个人情感情绪的释放，可主观、可客观，用色彩来代表随心所欲的情感，就凭借这一点，我便情不由衷的喜欢了油画艺术，

对于国画的喜欢，要表现的弱一些，毕竟欣赏国画要有很高的品味及文化素养，当然了，更多是因为个人性格导致了喜好的不同，就好比开篇所说的，喜欢清静，就去学习或欣赏国画；喜欢热闹，就去学习或欣赏油画，毕竟油画的视觉效果要比国画还要强烈，然而，艺术不分家，国画和油画都存在关联之处，

我们都知道，油画艺术流派风格多种，比如有，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义以及随心所欲的抽象主义，每一种流派风格都给人不同的视觉效果，这也是油画艺术不容易让人产生审美疲劳的原因，

之所以喜欢油画，不只是因为油画强烈丰富的视觉效果，更是因为油画的写实所反映出来的寓意，有利于思想精神的升华，油画作品背后的时代背景烙印，可以让人们很深刻的了解一个时代，以及人文情怀，总而言之，喜欢油画的理由，有很多种，就像很多人喜欢国画一样。

我还是喜欢水墨山水画，它不受光影和时空约束，作者的自由想象度大，表现力强，是作者用心写出来的。

而现在时尚的光影制作，其实就是利用高科技的工艺式的制作，不能作为纯艺术。

我喜欢油画。古今中外，绘画其实是人们认识世界，认识自己的一种方式，从这个角度讲，绘画是自由的。每个人都能以此种方式去探索、表达自己感受到的世界，所以才有了"***都是艺术家”这句著名的宣言！

新中式应该是最放得开手，一种艺术表现形式尝试，既不受中国水墨画的局限，也不受油画水彩水粉的约束，只要传承笔墨线条造型结构，和简约提炼过的油画色彩关系，意境又大可深远空灵，几者兼顾可提、可放、可收、可写、可涂、可染、可细、可粗、可实、可空白、可透、可厚，就是说某些局部，可再来几笔添加点精神，整体布局典雅美是重点，别让人感到头胀沉闷繁琐无神，大可颜材料自由，和个性风格发挥，不媚俗形式要美，清爽美观厚重耐人寻味，将中国画与油画的优势组合，在上面题写款识印章，待完成几幅后自己挂上墙欣赏便是。

在中国画的传统绘画领域里面，如何去创新？

这个问题其实在我前面回答的有些问题中以潜移默化讲了，在这里再做简单专项的讲解😊！这个问题只有研究绘画、探索绘画艺术的真真研究生、教授、大艺术家才能问到，只要从事绘画或爱好绘画艺术朋友都对油画比较熟悉，大多数人都知道油画也是在不断发展、创新、随着人类发展而发展的，从古典主义、现实主义、超写实、抽象等等。其实这是一个必然规律，国画也是同样，中国国画也是随着时代发展而发展、完善的。人类的绘画艺术是一种独特的科学，它是由部分人类天赋加智慧加规律独特的科学。科学就要有理论、基础、规律、发展，油画有理论、基础、规律、发展，当然悠久的中国国画也同样有独特的国画理论、基础、规律、发展！所有人类绘画理论都是人类总结出的，这里就不细讲。所有人类绘画以前都有自己的基础，说法不一，各有所论，历史告诉所有人类只有符合、适应应用发展要求的基础才是正确的基础。

在中国画的传统绘画领域，如何创新？首先就要熟悉国画的传统理论、掌握基础、观察规律，才能正确的创新！中国国画发展历史悠久，传统理论丰富，中国国画的传统基础也很有特色，中国国画的根本就是毛笔和水墨，中国墨素描吸取了传统基础毛笔的应用、水墨的应用，完善了立体空间造型的表现，开创完善了中国国画的立体造型基础，为中国国画强大的写实表现力奠定了扎实的基础；中国墨素描应用中国独特的毛笔、水墨的特性，克服了西式素描与色彩实际应用脱节的现象和很多弊端，所以说是油画、水彩、水粉、色粉等绘画新时代的基础，随着时代的发展人们慢慢都会认可！现在很多人已经开始有所认识、个别人开始在尝试应用 😊因此想在中国画的传统绘画领域创新，必须要熟悉传统理论、基础、规律，还需要勤奋的去探索，坚持真理！人类的绘画艺术有共同性，也有差异性。绘画艺术科学是极其艰难、复杂的科学，所以绘画艺术道路很难走，充满艰难、痛苦、孤独、磨难，想在绘画艺术道路上取得成功不仅仅需要努力，更需要天赋，还需要明确的思想认识！所以说真真的绘画艺术***会潜移默化的影响人类发展，😳因为有未知的智慧！

中国画的传统绘画领域的创新，有二个部分，一是通过传统绘画的学习，充分发挥自己的想象力，去寻找与探索全新的构思、创意，表达完全超越传统意义上的绘画感觉。表达完全属于自己对时代、对绘画的基本想法，从构思至构图，具体结构至笔墨形式，完成对于传统绘画的超越，既创新。这一路径的难度在于，必须具备深厚的思想、文化以及对时代社会体验的深刻程度，并且能以传统绘画的笔墨语言加以表达与表现。从而创造出新的中国画审美视觉的欣赏感受。

第二部分，通过对传统绘画语言的深刻領悟，在写生的基础上，加以提炼，创作出既具备传统笔墨又具备现代社会环境的视觉传达效果。这同样是一条极其艰难之路。在对于中国传统笔墨语言的学习与把握，要自主的运用于表达现代写生之中，并且通过对写生的提炼而创作出，超越传统绘画感觉的作品时，传统笔墨语言对于现代艺术形象表达的障碍巨大。要超越这样一种传统绘画语言的感觉，其难度可想而知。因此许多写生之后的创作很难达到这样一种全新程度一一创新。
当然除此之外，还有一条略为便宜之道，就是笔墨形式结构的价值发掘。这仅仅是与上二条路径相比较而言，略为轻松一点。但同样也是对创新者笔墨功力以及笔墨形式结构理解深刻程度的巨大考验。总之，要想在中国传统绘画的深厚基础上，去创新，就没有任何捷行可走。这既是中国传统绘画的深厚，也是中国传统绘画的博大精深而注定。(作品，自写)。

学习传统国画，应当首先掌握传统国画的技法，理论，了解传统国画的创作方法，构图原则，章法布局，这些东西掌握了，才有创新的基础，否则就是空谈。

近代首先提出改革中国画的人是徐悲鸿先生，他也是践行者，他改革中国画的方法是用西洋画的学习方法，造型方法来提高中国画的创作，引进光影效果，在他的引领下，形成了中国近代的美术教育体系，也就是现在的美术学院派，他的美术教育体系培养出了很多美术家，美术教育家，在当时的确给颓废的中国画坛打了一针强心剂，但是，很多画家也因此放弃了传统，把中国画变成了水彩画，墨彩画了，这就背离了徐悲鸿先生的初衷了。中国画的创新应该是在传统基础上的创新，至少不能背离了六法的原则，可以根据自己对事物的观察和对笔墨的理解来革新，形成自己特有的艺术特征，这才是中国画创新的正道。当代画家中的***们都有与众不同的[_a***_]，黄宾虹的苍润华滋，陆俨少的大气磅礴，潘天寿的钢筋铁骨，李可染的平稳持重，他们都是从传统国画中走出来的，又把传统提高到了一个新的高度，这些都是我们学习的目标。

传统中国画，有别与西方油画，素描，中国画讲究的是传承，在传承中不断创新，通过不断临摹古，仿古，走出自己的意境，表达自己想要表达的内容，不基于传统的创新，只会脱离中国画！

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