科技创新主题绘画灵感怎么写
大自然中的风、云、雪、雨,为艺术创作提供了多少灵感?
风是看不见摸不着的,如果将风表现在艺术创作中就得运用可见事物的艺术形态进行表现。同时提高了艺术作品的生动性。
云是变化莫测的,云不同的颜色不同的形态表现出不同的天气变化和时间变化。运用到艺术创作中交代了时间和场景状态。
雪作为冬天特有的产物,给艺术创作增添了几分意味。为艺术创作留白提供了感觉
雨同样是季节的产物在艺术创作中赋予了深一层含义,突出创作者情感的一种表现手法。
总之不同的事物赋予艺术创作中不同得含义和感觉,这也是艺术创作最伟大的地方,看艺术品人生百味!
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对于艺术创作而言,其艺术家们的灵感素材取材于生活,包括来源于大自然,然后有感而发,然后运用自己的艺术基本功,自己的才华,思维,感悟,进行艺术创作
那么,对于大自然中的风,云,雪,雨,为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境?
对于国画创作而言,由于中国古代美术史上,许多古代画家都隐居深林,亲临大自然创作国画山水
那么大自然中的风,云,雪,雨,自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境,对于画家创作的国画山水,画中的风,云,雪,雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境
在国画山水中,风,云,雪,雨赋予画面无限的意境。
在文学诗词创作中,中国古代许多诗人,都喜欢用诗词表达风,云,雪,雨
但是,千万不要以为,古代诗人创作诗词,写风,云,雪,云,并不仅仅只是表达自然天气的变幻,气候的变化,而是为了借风,云,雪,雨,烘托诗词的意境
如诗人李颀的诗词《古从军行》,其中野云万里无城郭,雨雪纷纷连大漠,这两句诗词,诗人不单单是想写雪,而是万里,无城郭,雨雪,大漠,形容大漠苍茫,凄凉,古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。
在中国,老子讲求“道法自然”。再如,盛唐《长恨歌》里描绘的,以山为幕、以水为台、耿耿星河,都是以大自然为主体,人为客体。
那么大自然中的风、雨、雷、电;日、月、星、辰作为一种自然现象,为艺术创作提供原始材料,我们观察眼中之景云、雨、雪的形状,到达心中之景,然后才通过艺术的加工变成手中之景。
《梵高自传》中曾说:“为金钱作画不是正路,欺骗的是那些业余爱好者。真正的画家不这样做,由于真诚地对待大自然和艺术,他们迟早将得到同情。”
大自然对人的疗愈滋养有无可替代的作用。
1、大自然中各种石头、木材、形状各异的蜂巢、花朵、植物和叶子等的组合,就可以给人们带来愉悦的***。
2、在加上不同光照下,物体间的相互影响,就把自然变为了一件件美丽而独特的艺术品。
我至今还记得,那条上学路,春天的金银花、野蔷薇,秋天的丝瓜豆角。小小平原上,大片稻田随季节变幻,仿佛还能回忆起一路上蝉鸣蛙叫的喧闹声,似乎所有烦恼都不知不觉遗忘在这条小路上。这就是自然的魅力。[送心]
风云雪雨是大自然的产物,更是艺术家眼中的创作灵感来源。就拿诗词创作为例吧,由古到今,多少文人墨客将风云雪雨赋予生命,賦予感情。如《岳阳楼记》中霪雨霏霏时的,感极而悲;但当春明景和时,则喜洋洋矣。不同的自然景象带给艺术家是不同的感受,创作出来的作品自然有不同了。
大自然的风、云、雪、雨,为艺术创作提供的灵感
艺术创作包罗万象,绘画、书法、音乐、摄影以及表演,这些艺术的创作都和大自然的“风、云、雪、雨”扯得上关系,最直接简单的就以摄影艺术来说,将“风、云、雪、雨”拍摄下来,成为一幅优美意境感十足的画面,现在的摄影越来越先进发达,完全可以高度还原大自然的现象,
除了摄影之外,大自然的“风、云、雪、雨”同样也为书法创作提供了灵感,书法艺术,它不是再现性的,不需要“写生”,唐代“草圣”张旭见公孙大娘舞剑器而书法长进,颜真卿向张旭取经,得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林,惊蛇入草”的回答,这都是艺术灵感的取象,而不是情景再现,
张旭的《古诗四帖》,这些气象峥嵘的字迹不是再现夏天如奇峰峥嵘的浓云,而是得到了浓云的气象,具体到线条也不是画只飞鸟或惊蛇,而是得到了“飞鸟出林,惊蛇入草”(风吹过一般)那一瞬间的灵动惊奇的美感。再比如,绘画创作,大自然的“风、云、雪、雨”也充当画作情感的载体,不仅仅是用作风景呈现,
还有就是,印象派油画艺术创作,和大自然的“风、云、雪、雨”的气象或者说大气,有直接关系,印象派油画作品画面的动态感,来自“风、云、雪、雨”的动感。影视表演艺术,常用大自然的“风、云、雪、雨”的现象,来烘托人物故事场景的氛围。
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