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1. 书法艺术要具备书法之“气韵”，如何练就书法之“气韵”？
2. “自古英才出少年”，苏轼的天才与全才究竟是如何炼成的？

书法艺术要具备书法之“气韵”，如何练就书法之“气韵”？

气韵是中国艺术的传统理论，开始有气和韵两部分组成，气主要指气势、韵是指韵律、节奏。

气韵二字事实上把中国传统艺术和人结合起来，突破外在形式的局限，向内在发展。

气韵通过两个方面表现，第一是书法家，书法家除了练习技法以外，好要学习很多传统文化，我们叫字外功，这些是气韵表现的基础。另外就是书法家本身的性格特点。

第二是艺术作品，好的书法家可以用笔墨语言表现不同的情绪，写岳飞的满江红和李清照的声声慢所运用的笔墨技法是不同的。

至于气韵是怎么练成的：

第一、锤炼书法技法，熟练掌握用笔的提、按、顿、挫、转、折、连、带、及用墨枯湿浓淡、章法布白、用印技法等基本书法技法。

第二，多读书、学习小学、古诗词、琴棋书画诗酒花茶、多思考，体验生活。学会自律、做人做事。

气韵需要长期修炼。认同小编观点的朋友麻烦点个赞啦。

书法艺术书写具有气韵，如何练就出气韵？

追求书法气韵，达到一个书之境界，即练就技法娴熟，驾驭笔锋的游刃有余后，用笔的自然化，呈现出一定的个人风格，才有写出书法艺术的气韵流畅。

气韵是一种作品中看不到摸不到的感觉，是灵性的体现，虽然来自笔法，但是更重要的是源自一个书家综合能力的体现，心境的表现，情性的流淌。比如王羲之的书韵，笔势遒劲，字里行间流露出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的韵致，后世学书者难以达到的境界。

如何达到此境界，首先书写的状貌具有清朗俊逸、恬静洒脱的风神来。

寄情山林、恬淡儒雅的秉性，使王羲之在挥运之际从未宥于法度，或者说在追求书法天趣的过程中，其技法从未受到法度的束缚。若此才能运笔的随心所欲。出现心迹的表现，主要体现在笔墨的尽善尽美，比如用笔的大小错落，抑扬顿挫，映带牵丝，以及活泼生动形象的点画都无形中绽放出洒脱的情志。

由此潺潺如溪，缓缓的烟云，呈现韵律。一种气韵畅然状，蔚然。

因而达到气韵流畅，需要在笔墨功夫及笔外功夫上，都要完备，尚有一定的的形质与情性的相互有机依存，出现妙美的书境。一幅气韵作品自然立在面前。没有捷径可走，只有顿悟中苦练基本功。

不同的书法家，作品的气韵不尽相同，同意书法家，在不同的阶段，写出的作品，气韵也会有不同，同一书法家在不同的情景下，所表达的作品气韵也不尽相同。所以，气韵是动态变化的，也是书法作品最难得的。

一，书法对气韵的要求是最高级的，气韵不是每个书法家都能写的出来，气韵要通过点画、轻重、布局、笔法等整体呈现出来。基本功不行，不用谈气韵。

二，历代大书书法家都有不同的气韵，又有属于自己的鲜明特点，放眼当代有名的书法家，毫无气韵可言，这与以创新为导向的书法之风有密切的关系。胡创、乱创，以丑为美，丑书当道，标新立异的书法乱象有关。

三，想写出有气韵的书法，需要坚持临摹古帖，非一日之功，不可能一蹴而就，没有捷径，尊古法，临笔不辍，汲取古人的智慧，融会贯通，最终会写出自己的味道。

气韵是由用笔.结构.章法.行气.墨法.书卷气组成的整体精神面貌，是一种神***韵味。

行气是指书法作品中的形势动态之美，一幅书法作品中笔画与笔画之间，字与字之间.行与行之间有一种内在气脉延绵不断，使作品给人一种行云流水的感觉。一字有一字的起止，一行有一行的首尾，这种有起有止的行笔方式同时让书法具有时间延续特征。

陆柬之《文赋》。(见下图六张书法作品)墨迹章法和气韵主要得益于王義之。全书144行，1658字。字体以行楷为主，有少数草字。深得晋人韵味，用笔精美，结构匀称，古雅绝俗，气韵生动。

气韵生动，血脉贯通在古代书论里谈的最多。然而非书法造诣很深的人难以深刻理解。在楷书里面似乎以气韵声动为主。首先运笔纯熟，笔无滞画，点有呼应，顾盼有神，撇捺有飞动感，整个书写过程，似乎有一条连贯的笔势存在，这大概就是人们常说的贯气吧。写完之后，总体看上去风格一致，美不胜收彷彿在欣赏一部妙曲，主就是气韵生动了。而在行草、狂草方面，气韵生动，血脉贯通，这两个方面都要体现出来方为完美作品。书写者滿怀***，一但捉笔在手，心不厌熟，手不厌精，偃仰顿挫，驰鹜奔突，彷彿将一条粗细宛转的线条引流而下，整篇作品一气呵成。所以使转自然，流畅呼应，是行草乃至狂草达到气韵生动、血脉贯通的重要条件。

“自古英才出少年”，苏轼的天才与全才究竟是如何炼成的？

谢邀答。

“自古天才出少年＂，问：苏轼的天才和全才究竟是如何炼就的？

苏轼，（1037一1101）四川眉山县人。北宋著名文学家，书画家。苏轼一生的成就感，不是偶然得到的。

一，苏轼的一生中，历经磨砺，爱兴超群，在生活中找乐趣，在文本和艺术的海洋里寻珍珠。他，号称东坡居士。又名：苏洵子。嘉祐进士。神宗时，曾任祠部员外郎，知密州，徐州，湖州。因反对王安石变法，以诗“谤讪朝庭”罪贬谪黄州。哲宗时，任翰林学士，曾出知杭州，颖州官至礼部尚书。后又被贬谪惠州，儋州。继而又北还，病死常州。可见，苏轼的一生奋斗，不是平风息浪，也不是平步青云。吃了多少苦，又溢出了多少心血，好不容易才走上当史文坛之秀。

二，苏轼继承和发展了唐代韩愈，柳宗元倡导的古文运动，提高了散文艺术表现力，发展了独到优良的散文特点和文风。从而，才达到了论理，叙事，写景，气势，结构和语言上的透明，多姿和畅达。所以，苏轼一生的文秀努力，与前古的文化和文人气息一脉相连，勤克勤达是分不开的。

三，苏轼的“官运“不是哪么百依百顺青云直上的，而是跌宕起伏，遇险克难。正因如此，又恰恰给了苏轼思想上的注重点，由压力变为动力的文人的一种清高自傲的精神追求。只有发挥好自己的文化长处，饱览社会苦楚和人类生活的艰辛，用诗，词，赋的艺术形式，来表达和鞭策当史朝代的一些生活生产背景以及论理道德，修身养性的全部景观。

四，苏轼刻意磨砺自己，用唐朝或者前古的语言，深挖细琢，从而慢慢形成一种前无古人，后无来者的自我表达的语言。苏轼常爱说的一句话“表至口，言至心＂。语言是用口讲出来的，词语是用心写出来的。道出了一名古代大文豪的自白。

五，苏轼以诗为词，扩展词的内容到怀古，咏史，说理，谈玄，感时伤事等等思维技巧，达到了“无意不可入，无事不可言＂的境地。从词学的角度来说，苏轼一扫了晚唐，五代文词史的纤弱柔靡之气息。如：（水调歌头：明月几时有）（念奴娇：大江东去）等等词学，足以证明。

六，苏轼书画结盟，与黄庭坚，米芾，蔡襄并称书画“宋四家”，四友彼此毫不保留作梗，关系十分密切，谈笑风声，各所取长。如苏轼的（仇池笔记）（志林）等等，都有好的更突出的表现。看的出，苏轼的诗词歌赋，与书画是密不可分。

苏轼从小受正统儒学教育，作为一个富有社会责任感的封建士大夫，他具有坚定执著的品格。

“奋厉有当世志”这是苏辙《东坡先生暮志铭》中对苏轼的评语。可见苏轼的全才与他自小受的教育以及他刻苦奋进是分不开的。

苏轼的一生屡遭统治阶级贬斥，可他从没有消沉过，在生活的逆境中，他只会笑得越发豪迈，用诗词来表达自己矢志不渝的志向。

苏轼被贬黄州时，在那里躬耕东坡上，亲筑草屋一间以栖身，自号为东坡居士，尽管生活贫困，他始终保持一种恬淡、空灵、乐观的心态。在这一过程中道学、佛教都帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定，使他渐渐回归于清纯和空灵。当种种不幸来袭时，他以一种旷达的心里来对待，把这一切视为世间万物流转变化中的短暂现象。

苏轼一生留下四千余首诗，三百多首词、八百多通书信。一篇《黄州寒食诗帖》，被誉为天下第三行书。诗、文、词、书、画五绝，冠盖天下古今，再无出其右者。如此全才，和他自小所受家教以及遇到挫折始终保持淡泊宁静的心态，有决定性的关糸。

知识分子家庭的熏陶、对生活的无限热爱、面对逆境的乐观心态共同塑造了天才苏轼

一、知识分子家庭的熏陶

苏轼生于一个富有文学氛围的知识分子家庭。其父苏洵为北宋著名文学家。苏洵27岁开始闭关读书，学成后在家教授苏轼，苏辙两兄弟。北宋嘉祐初年（1056年），苏洵带二子进京应试，谒见翰林学士欧阳修。次年，二子同榜应试及第，轰动京师。史料记载，欧阳修读了苏轼的文章后说“老夫当避路，放他出人头地也”，并预言未来的文坛属于苏轼。苏洵、苏轼、苏辙被世人称为“三苏”，且三人都是“唐宋八大家”成员。

二、对生活的无限热爱

书香门第，有老苏☞指导教育有方，他天资聪颖，勤奋好学，又有文学文化百花齐放（政治上不尽人意）天时，地利是都城，人和是结交文人雅士，文化学习氛围浓，.有知音知已在身边...

【苏轼的天才与全才】

苏轼是北宋时期著名的文学家、画家、书法家，在诗文、散文宋词、书画等全方位都有杰出的艺术才能，有现在体育界一句行话就是“全能冠军”。

苏轼是一个书香门弟人家，他从小热爱、喜爱和学习传统文化，完全继承了文化祖业，并创新之，这就应验了人们常常说到的“自古英才出少年”的文学理论。

苏轼的文学风格独树一帜：

一．书法 - 与蔡襄、黄庭坚、米䒥并称“宋四家”；

二．绘画 - 擅长画怪石、枯木、墨竹等；

三．诗词 - 属于开豪放一派，清新豪健自然，其诗与黄庭坚并称“苏黄”；其词与辛弃疾合称“苏辛”；

四．文集代表作品有《东坡易传》、《东坡乐府》、《东坡七集》等保留至今。

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