科技创新成绩斐然
cysgjj时间2024-10-10 14:28:14分类科技创新浏览44
隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？
隶书自从被楷书所替代，便再也没有与楷书相抗衡过。特别是在手写的年代，不可能出现由书写简便的楷书返回到繁琐的隶书书写上去。
隶书为什么会衰落？因为有了更便于书写的楷书。中国书法在钢笔进入以前，不是为了艺术而存在的。它的首要性质是为了快捷的实用书写。在清代，代表书法最高水平的成亲王，铁保，翁同龢，刘墉，他们都不以隶书见长。怎么会得出隶书重现辉煌的结论呢？
清代的书法，观赏性的作品已经很普遍。观赏性的书法始于明代后期。所谓的观赏性作品，便是悬挂于墙面，具有观赏和装饰、祈愿、励志、明性等作用。中堂、对联、条幅、匾额、小品、扇形……各式各样的表现形式。书体也从实用性尺牍、书札上的真行草，改变成了篆隶真行草各种书体皆有的百花争艳的局面。就是在这样的环境下，原来不为人重的魏碑，也得以涣发光彩。在清晚期观赏性书法中，魏碑占据了绝大部分。而魏碑，其笔意带有浓浓的隶意，并在体势上也较相近。可能是问者把魏碑误成了隶书的原因。
至于隶书，真没有在清代辉煌过。清代最著名的隶书大家，只有尹秉授有较大的知名度。主流的书写，仍然是真、行最为普遍。
谢谢你精彩提问。隶书从汉代经历了将近八百年的发展演变，到唐代确实退出了书法实用领域了。
隶书之所以会退出历史舞台，是有事实上的历史必然性的。
其中成熟于东晋的楷书，要比隶书书写速度快一点。按照社会效率规律，隶书被楷书取代，这是迟早的事情。
我们大家都知道，隶书登上历史舞台，也是因为符合社会效率原则，才替代了篆书的书法主流地位。
所以，东晋到南北朝时代，隶书向楷书演变的潮流是非常明显的。
比如说，我们说的“魏碑”，事实上，魏碑书法的具体情况是十分复杂的，总之一句话，魏碑的母体是隶书。
而隶书的风格样式非常多，所以，从不同隶书发展过来的“魏碑”也就多姿多彩了。
隶书在东汉时达到鼎盛,在魏晋时期走向衰落，南北朝全面进入楷书时代，隶书几乎被人们遗忘。清代是书法史上的重要转折期，碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断，使的隶书获得新生。清代隶书的复兴也经过了一个由复苏到***的发展过程。自清立国至乾隆是清隶复苏阶段，乾隆之后掀起***。隶书之所以得到复兴，无外乎这么几个原因:一是随着清朝皇帝大搞文字狱，***学者把研究方向转向了古文字学、金石学这类安全的方向；二是社会从动荡到安定，这个时期出土了不少碑刻，带动了文字学、金石学的发展；三是皇帝喜欢董、赵的书风，行草书自由奔放的个性受到打压，馆阁体盛行，文人字日渐媚俗；四是晋、唐、宋行草书法帖经多次翻刻，已无原来面貌；五是长锋羊毫与大尺寸生宣纸的生产也为隶书复兴创造了物质条件。清代隶书以邓石如、伊秉绶成就最高，成就斐然，造就了隶书中兴的鼎盛局面。
如何把隶书写得漂亮、灵动？
谢邀答！任何字体都可以写出漂亮、灵动的感觉来，这便是书法创作。
书法讲求“法古而不泥古”，就是说既遵循古法，又不拘泥于古法。在全面掌握隶书的书写规则和要领之后，将自己对隶书规则的理解和领悟融入创作，并结合书写内容的文字意境，去展示出自己的成果就行。循序渐进，久而久之，隶书或任何书体，都会漂亮、灵动，自己喜欢，别人也就喜欢了。
如何把隶书写得漂亮、灵动？需要符合隶书的特点来进行书写的。隶书的笔法特点主要是：横平竖直，藏头护尾；波磔挑法，左右分背；雁不双飞，蚕不双设；圆转方折，笔不作结。
东汉 曹全碑 沉树镛旧藏本
横、竖笔画如同篆书的写法。
横画，欲右先左，逆锋入纸，调锋铺毫向右行笔，笔尽处向左回锋收笔；
竖画，欲下先上，逆锋入纸，调锋铺毫向下行笔，笔尽处向上回锋收笔。
横笔画两端不能像楷书那样作结成圭角，竖笔画一般也不作悬针、垂露。
东汉 华山庙碑 华阴本
撇、捺笔画左右分背。
行笔欲下先上，先轻后重，至下半截略带向上卷起意，至笔尽处稍驻作波挑出。
撇笔画不能像楷书那样先重按后轻提笔出锋，捺笔画的雁尾也不同楷书捺的收笔。
要做到把隶书写得漂亮、灵动，就要充分把握隶书的特征。
首先，隶书有蚕头燕尾，蚕头要圆，雁尾要饱满飘逸。但是一个字里只能有一个雁尾，这就是“蚕无二设，雁不双飞”，就是说一个字里的主笔只能有一个，不能重复；
其次，字形要扁，隶书的整体风格是扁扁的，这样主笔突出之后就字就显得特别灵动；
最后，起收笔要圆，隶书的起收笔以圆为主，方尖的不多。圆润的笔触不像尖收笔给人锋芒毕露的感觉，它给人的是一种温文尔雅的感受，会给字增加一些灵动之感。
隶书形偏扁，多曲笔，庄重典雅。讲求蚕头燕尾，一波一折。这种书体始于秦，成于汉，到东汉时期达到鼎盛，世有“汉隶唐楷”之称。
隶书的波磔之美，细致精巧，多逆锋回入，藏头护尾，笔势飞动，姿态绰约。但又不可过于波折，扭曲造作，失去自然之美。
较为著名的碑帖有《曹全碑》《张迁碑》《天发神谶碑》等，可以多临习。
谢谢邀请答问。
时至当今，隶书的社会实用功能还有一些，因为它的识认难度不大，几同楷书。所以在很多公共场所的文字使用上，还被***用。它的实用价值之外，现在人们多所认同的是它的形体特具的艺术欣赏价值。在正书系列，它的流通占比仅次楷书，远超魏碑。
把隶书写得"漂亮"丶"灵动"，這可能是喜爱隶书之人的群体认知。如何才能达到這一追求目标呢？
首先，不能脱离书写的最基本要素，仍然是个笔法和形体的问题。赵孟俛的"用笔千古不易″丶"结字因时而异″的原则完全适用于此。用笔，並非指某一种固定程式，而是"必须强调″的一个问题。"中锋″行运，"偏丶侧″辅之，是所有书体的用笔规律，其变通运用，是在具体到特定书体丶特定点划之终极表达效果要求上的灵活。每一种成熟书体，体现的是本体成功的用笔方法。
再者，经典碑帖的临习丶传承丶借鉴运用，是绕不过去的程序。曹全碑的秀美，张迁碑的朴茂，等等汉代碑帖的个性特点的吸收浸染，正是艺术趣味的酵母。欣赏眼界的高度，决定着取法的途径方法。
其次，对隶书字体本身的基本特点把握准确以后，便可参酌后代有成就的名家各种用笔书写特点，予以揣摩借鉴，用其成功经验开启自己的创新路子。例如清代伊炳绶丶当代王遐举丶刘炳森，诸名家，都是漂亮丶灵动，个性斐然的样板。
书法贵在自家面貌，所以学古学今，最终是要发挥个人。对于漂亮丶灵动的认识理解也是因人而异的。个人追求的是个人的认知。书法不是工艺，所以不存在预设效果的方法，只有功力火候所体现的具体作品的效果验证。
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