科技创新艺术字

1. 智能化时代，艺术如何发展？
2. 科技创新“追梦少年”是如何炼成的？

智能化时代，艺术如何发展？

人类正在迎来智能时代。人工智能、机器人、云计算、生物基因、区块链、5G通信等新兴科技的发展为艺术的发展和进步提供了广阔的空间和巨大的机遇。

人工智能正取代人类工作，机器学习正快速发展，但机器仍无法***人类特有的认知能力。艺术能力是通过艺术实践获得的，并有利于创新，或有利于一个人在一种艺术或创新环境下高效工作的能力。

具体来说，智能化时代，这里主要强调的是人工智能，因为其借助各种智能化平台，对艺术影响是最重要和关键的重要环节。艺术发展在人工智能的背景下，将面临着以下三个方面的变革：

“人工智能”之所以成为了人们热议的话题，一方面，它承载着科技创新的巨大能量（人工智能是包括十分广泛的科学，它由不同的领域组成，除包括机器学习，计算机视觉以外，还涉及信息论、控制论、自动化、仿生学、生物学、心理学、数理逻辑、语言学、医学和哲学等多门学科；涉及面广，功能十分强大。），不断刷新着人类对未知世界和极限领域的认知，改变着人类的生活、生产方式；另一方面，当人工智能进入艺术领域，可以让经典艺术家复活，并依据一定的逻辑继续创造作品时，人工智能与艺术创造的关系，艺术家与艺术价值的认定等问题，就需要进行重新考量和厘清了。

未来，机器可以替代人类完成很多事情，将人工劳动最大化地解放出来。然而，总有一些内容是机器无法***、无法超越的；因为人类艺术思维在艺术创作活动中，存在特有的想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维的复杂的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了人类独有艺术思维。人工智能目前还无法取代。这部分内容代表了人脑的创造力，代表了人类的独特性与物种价值，这部分内容在人类创造的艺术形式中将得以最大限度地发挥和释放。可以说，艺术存在的意义和价值之一，就是对人类意识的自由表达，以及对生命和世界的独特体验。

以人工智能为代表的科学技术具有超强的图像与形象的制作能力，经过图像学习、储存和分析，人工智能不仅在模仿性的图像制作上占有优势，也逐渐在思维性的图像创作上体现优势。当然，目前不用担心人工智能的图像作品因拥有个性的风格而取代人类艺术家的存在，而“人机互动”与“人机融合”，使人的智能与机的智能深度结合，也将有助于开创图像世界新的景象。在世界范围内，艺术与人工智能的融合发展正在成为面向未来的艺术发展革新的重要标志之一。

总结：

“人工智能艺术”与“人工智能时代”更广泛地出现在大众的视野中，面对人工智能艺术的发展，艺术作品的创作面临前所未有的机遇和挑战。艺术与科技的交叉融合正是要创建一种跨学科的交互式共生模式，并形成跨领域的产业创新成果。通过艺术作品让优秀的民族文化传承和弘扬下去，“走向世界，走向未来”，也是人工智能艺术和艺术发展融合发展的重要一环。

在智能化时代，艺术的发展也面临着新的机遇和挑战。以下是一些智能化时代下艺术发展的趋势和方向：

1. 创新技术的应用：智能化技术如虚拟现实、增强现实、人工智能等为艺术创作提供了新的[_a***_]和媒介，艺术家可以利用这些技术创造出更加丰富多样的艺术形式和体验。

2. 跨界融合的创作方式：智能化时代，艺术家可以借助科技与其他领域的交叉融合，创造出更具创新性和多样性的作品。例如，艺术与科技、艺术与设计、艺术与科学等领域的融合。

3. 参与性和互动性的增强：智能化技术为观众提供了更多参与和互动的机会，观众不再是被动接受作品，而是可以与作品进行互动和共创。这种参与性和互动性的增强使艺术更加生动和有趣。

4. 艺术与社会问题的关联：智能化时代，艺术家可以通过艺术作品表达对社会问题的关注和思考，引发观众对于社会问题的思考和讨论，推动社会进步和变革。

5. 个性化和定制化的需求：智能化时代，人们对于个性化和定制化的需求越来越强烈，艺术家可以根据观众的需求和喜好进行创作，提供更加个性化的艺术作品和服务。

6. 传统与现代的结合：尽管智能化技术的发展给艺术带来了新的可能性，但传统艺术仍然具有独特的魅力和价值。在智能化时代，艺术家可以将传统艺术与现代技术相结合，创造出独特的艺术形式和风格。

总之，在智能化时代，艺术的发展需要与科技的发展相结合，创造出更加多样化、创新性和与观众互动的艺术作品。同时，艺术家也需要关注社会问题，引发观众的思考和讨论，推动社会进步和变革。

智能化时代更能促进艺术的发展。

随着人工智能，数字社会的来临，生产效率得以进一步提高，原来需要机械手工操作的工作将会完全被人工智能替代，因此会有更多的劳动力释放，很多人担心会不会造成更多的失业呢，我认为不会的。

智能数字化的发展将会促使保障人民基本衣食住行的基础物品用较少的劳动力就可以生产出来，并且因为成本的减少，价格将会很低，也就是说未来的温饱问题是不用担心的。这时人民会追求更美好的生活，对文化艺术要求更高。

不用为温饱奋斗会导致部分人腐化，但这种无后顾之忧会让更多人找到自己喜爱的东西，当人们在自己喜爱的东西上花上十年甚至一辈子时间时候，我认为百花齐放的盛世将会再次到来，小说，戏曲，音乐等各个文化艺术领域将会出现大批造诣高深的人才从而进一步把艺术推进辉煌。

当今艺术的发展太多跟金钱挂钩，尚且难以有合适环境让人全心全意投入自己喜欢的领域做纯粹的艺术，每个做艺术的人都还得为生计奔波，当更多人有更多时间投入艺术领域时候就是艺术之花绽放之时，而智能数字化将会提供这个契机。

不管互联网怎么发展，艺术地位依旧屹立不倒。这两个东西不是一个种类的，艺术偏向于心灵，有些人在其身上找心灵慰籍。艺术是我们生活当中必不可少的一部分。“艺术起源于生活，生活创造艺术”。

反而智能化时代的加剧，导致艺术更加大众化，以前我们只是在美术课本当中体会到所谓的艺术，而现在互联网时代，人们可以对其了解更深，艺术的发展会得以延续。

如果要正视人工智能与艺术品的关系，首先需要剖析什么是人工智能？何为艺术？而探讨前者的是科学，探讨后者的是哲学。据我了解，目前的人工智能还是处于模仿的阶段，就连人类最简单的“学习”，人工智能尚且很难达到，所以我们之前提到的“创作”实际上也是模仿的结果。人工智能创作的艺术品特别是绘画等作品，可能更适合用来装点家居，离真正的艺术品创作还很远。不过，人工智能的高速发展和大量人工智能战胜人类的事例，正对当代艺术创作产生不可忽视的影响。

　　人工智能与艺术不是谁取代谁的关系，恰恰相反，人工智能技术与艺术创作有着更多结合的可能性。中国的国画和西方的油画无论是技术层面和艺术造诣都已经达到一定的高度，照相机的出现曾经对写实油画产生过冲击，但丝毫没有影响写实油画的发展，反而产生了照相写实的绘画风格。也有当代国画家利用照相显影技术进行创作。因此，科学技术的发展给艺术带来的不确定性中也包括好的、积极的一面，重要的是善于利用。

　　人工智能是理性的，这已经成为共识，而人类除了理性还要表达情感，艺术创作和艺术品最显著的特点也是基于人的感性所产生。人们可以通过人工智能来展示自己的创意、表达自己的感情，把人工智能作为一种媒介和平台，或者把人工智能作为实现创作的手段，这也是现在的艺术工作者尝试的创作重点。实际上，当今社会的发展，任何学科、领域都已经被科技拉得越来越近，抛开科技发展的背景谈行业既不现实，更是倒退，科技与艺术是人类发展的两个重的命题，如何协调二者的关系，考验的正是我们的智慧。

科技创新“追梦少年”是如何炼成的？

谢谢邀请！首先纠正下问题的核心所在，科技创新“追梦少年”是如何培养的？话的主干是人，钢铁怎么炼成的。

生活在科学技术是第一生产力的当下, 纵观人类文明发展的历史, 每一步的发展都与科技 创新息息相关 。科技 创新,是人类社会发展生生不息的动力; 勇于创新并善于创新, 才能使一个国家的经济社会发展就有了源 源不断的动力,就能在国际竞争中占据主动,永远立于不败之地；那么 科技创新,需要的是什么？怎么在这个飞速发展时代播下源源不断向科技进军的***呢？

需要的是环境和一个启发梦想发芽的理念。有句话说的好“少年强则国强”，那么就让我们发自内心的问一句自己我们的少年强吗？答案是否定的，为什么会出现筑梦错误的说法呢？

历史长河中就有“孟母三迁”的典故，说明环境可以塑造少年的第一梦想。要想科技创新筑梦于少年，那就要利于少年培养的环境。相信很多人都把自己的孩子当宝一样捧在手心呵护，为了让他们能成才，从小就树立各种光线靓丽的捷径路线，学音乐、学美术、学表演做***做导演的变相明星道路，受当下明星璀璨的光环照耀下，明白做明星是有钱途的误导性择。如今的学校也是那种渠道赚钱快就教那种，由此专业技术院校也逐渐的偷偷的变成了艺术院校。他们是培养走国际路线的非凡人物啊，是筑梦于少年的孟母啊！

社会乱像不是我能吐槽完的，只代表我个人观点而已。原因很简单是现在主流社会误导了家长学校对少年的正确培养观的养成。若想做到正真创新就必须不断提高科学实 践能力和创新能力。 梦想是青春的航标,向梦而行,青春才有真正的意义。是我们广大青少年 学生积极投身 “ 中国梦 ” 伟大事业的必然路径,也才算做到筑梦于少年的重托。

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