提高女性科技创新的措施

1. 当代戏曲该如何发展创新？

当代戏曲该如何发展创新？

谢邀。

对戏曲了解不是那么多，仅从音乐剧发展的角度来看中国戏曲发展。

1.先说音乐剧的诞生和发展吧。虽然当代音乐剧的产生也有了百年的历史，但纵观其发展的路径，也是由传统歌剧，到轻歌剧，到当代音乐剧这样的一个发展过程。所以虽然音乐剧来源于经典歌剧，从“音乐”+“故事"这样的形式上依然类似，但当代音乐剧经过这些年的发展已经形成了自己的特色，自成一种风格。而在西方国家，传统歌剧并没有因此而消失，在***支持、企业基金会资助、社会和人民同样热爱的情况下，歌剧依然站在艺术的顶峰，而音乐剧却更走向大众化，商业化，普及度也更高。歌剧和音乐剧协和发展。

2.中国历经几千年传承下来的戏剧，在时代的快速发展下有些找不到方向，跟不上节奏，但如果客观的看，即使是近些年中国戏剧高度的集大成者”京剧“，也是***了几种传统戏剧的优点之后诞生的新戏中，然后在***的推广、上层精英领袖阶级的风潮带领下，成为全民热爱的艺术形式，而且就和目前音乐剧在海外的热演一样，京剧也是艺术和商业的集成者。

3.随着互联网的发展，世界经济、意识的高速接触，整个地球村的融合也是在所难免。作为更具地方特色的传统戏曲，其诞生和发展有其环境、条件、设备、意识等条件的限制，而对传统戏曲艺术的保护，不应仅仅追求其不变的形式，而是应在时代的发展下，如何以更能适应当下人民的方式来呈现。被同化，或主动吸纳新的形式和技术，自我进化。编剧/编曲/物美/故事/调度，如果不能吸引到当下的人民，则注定只能进入博物馆，供人瞻仰。

大胆尝试戏曲现代性的多种可能。一是编创展现现实题材、现代主题的戏曲故事。在保留完全传统戏曲经典剧目以外，注重现实题材、现代故事的开掘，尝试用戏曲表现现代故事，或者用传统故事表现现代精神。二是在改变传统经典剧目和新编戏曲剧目时，融入现代元素。最终目的还是用符合现代戏剧观众欣赏习惯的手段，让观众形成自觉，愿意去主动欣赏、感受传统艺术的无限魅力。

当一种艺术需要赢得更多观众来热爱并助力其传承发展时，为何还要裹足不前，拒绝创新呢？现在，它还必须努力一些，大胆一些，以培养更多愿意关注戏曲的观众为己任，用更多具有探索性的实践创新推动传统艺术的传承发展。

从宋元南戏到明清***，中国戏曲已经走过了800多年的历史，戏曲前辈为后人留下了一大批宝贵的物质和精神遗产。

进入21世纪，人们对文化生活的追求走向多元化、丰富化和国际化，戏曲的发展面临前所未有的压力和挑战。但历史悠久、博大精深的中华戏曲，因为传承着中华文化的基因，彰显着中华各族人民的审美风范，其内在的魂魄和根基不会衰败。压力就是动力，危机衍生转机，当代戏曲走出一条发展创新之路势在必行。

一、创新戏曲表现形式。在题材选择、人物（群）塑造、舞美设计和灯光、音乐等方面，嫁接或揉入现代元素，做好在传承中创新文章，把传统戏曲与当代社会生活和大众文化口味联系起来，丰富创作模式和舞台艺术表现手段，给观众耳目一新的感官享受。

二、创新戏曲表现定位。以“汉口女人三部曲”为例，剧中强烈的平民意识、融会贯通的唱腔、感性夸张的戏剧造型，都来自于汉口地域文化定位。语言表达、人物个性、背景音乐还有舞美设计，都渗透着浓浓的“汉”味，民俗风情和地域文化辨识度都很高。

三、创新戏曲市场意识。当前，弘扬传承中华优秀传统文化已经上升为国家战略，古老的戏曲要想吸引互联互通时代的观众，必须要有崭新的发展视野和路径，走与市场对接的道路，戏曲的创作与表现要充分体现时代感，回归当代生活。

也就是说，当代戏曲的发展一方面要迎合观众的口味，走公共接受的路线；另一方面商业化也是戏曲走向繁荣的必经之路。当然，还有一个不容忽视的，那就是鼓励作家创新戏曲剧本写作，加大力度不断推出符合时代和市场要求的优秀作品。

中国戏曲在当代的发展，压力是客观存在的，但是戏曲的生命力是顽强的，也是现实。只要戏曲不断丰富自己、发展自己，积极探索和借鉴新的艺术形式，以观众的欣赏口味和时代潮流为创新路径，当代戏曲的发展，前景风光无限。

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